CONCORSO DI PITTURA 2007

Giovedì 20 settembre 2007 un gruppo di allievi del corso di Arti visive (Opzione complementare di quarta liceo) del Liceo Cantonale di Locarno, accompagnati dal docente della materia, prof. Luca Mengoni, e dal vice direttore del Liceo, prof. Vittore Nason, ha compiuto un’esercitazione sulle opere in mostra.

Gli allievi sono stati invitati a indicare quale opera aveva la loro preferenza e a redigere un breve testo illustrando i motivi della loro scelta. L’attività aveva l’obiettivo di stimolare una visione consapevole del lavoro critico, e la capacità di individuare e descrivere i fondamenti motivazionali del giudizio. Tempo a disposizione 90 minuti.

Ogni allievo ha letto il proprio giudizio di fronte all’opera prescelta e ai compagni.

Qui sotto si riportano le annotazioni degli allievi.

Franco Sampietro

Il ponte di Rialto (olio su tela)

- Un dipinto raffinato, in cui si dimostrano le capacità tecniche dell’artista, e la capacità di suscitare una vasta gamma di sensazioni.

La facciata della chiesa comunica un senso di pace e di rispetto, come se ci si trovasse realmente in un luogo sacro.

Il soggetto viene sfuocato grazie alla tecnica che impasta tra loro i colori, l’ambiente riceve una sfumatura di desolazione, tristezza e solitudine, in netto contrasto con la pace e la sacralità di cui dicevo sopra.

La nebbia rimanda alla mente anche la foschia delle città di mare prima dell’alba, suggerisce l’inizio di un nuovo giorno, la speranza di poter ricominciare daccapo, una rinascita più spirituale che fisica.

Un turbinio di emozioni, ecco la ragione per cui quest’opera mi ha maggiormente colpito.

- Di questo quadro colpisce soprattutto l’atmosfera. Un’atmosfera composta dal chiarore del cielo e dalla tristezza degli edifici. L’effetto sfumato accresce il realismo, come se il ponte si vedesse attraverso la nebbia. La tela suscita emozioni di tristezza e solitudine.

- Per me è il quadro migliore, penso, perché amo Venezia e i suoi ponti. Si vedono dettagli curati nei minimi particolari. La semplicità dei colori rende la composizione leggera.

Fiori secchi

- È la rapprersentazione di una realtà decomposta, appassita, come i fiori, in basso a sinistra, ma nel contempo ancora viva e sofferente. "Si sta come un vaso di fiori, lasciato a sé stesso, e appeso da qualche parte in un palazzo" ("Si sta come d’autunno sugli alberi le foglie...").

Monica Bisogno

Paesaggi sottocutanei 1

- Trovo interessante la scelta dei colori e le forme. Il soggetto non si può definire, perché è astratto, ma nello stesso tempo dà un’impressione molto concreta, come se qualcosa da un altro mondo, dalla forma irreale, si presentasse davanti a noi.

- Combinazione di colori molto vivaci, ma allo stesso tempo spenti, sullo sfondo scuro. Ricordano un po’ l’arte psichedelica e l’area bianca sembra emanare una luce surreale. Questo quadro riesce a concretizzare e rendere quasi materiale e solida un’idea in partenza astratta. Da lontano il disegno assomiglia a un occhio che sbircia.

Patrizia Croce

Limbo

- Colpisce in quest’opera la naturalezza, il realismo tipico dell’arte rinascimentale. La nudità del corpo, la sua forma scolpita e imponente riportano l’uomo a uno stato naturale, quasi primitivo. La natura fisica dell’uomo è ben rappresentata e affascinante. La postura esprime una sensazione di abbandono, di solitudine, è un corpo perduto in un luogo sconosciuto. Questa sensazione è amplificata dalla luce bianca fredda e dalla scala di grigi che si contrappone alla forte luminosità delle ombre pesanti. È quindi ben comprensibile il titolo del quadro: "Limbo", un non-luogo rappresentato dal grande e apparentemente infinito vuoto che circonda il corpo.

- Dietro alla figura umana manca totalmente il paesaggio. Lo sfondo è un’unica sfumatura dello stesso colore, che dà risalto all’immagine in bianco e nero. Il quadro è immediato, colpisce subito grazie al forte contrasto fra bianco e nero, e soprattutto fra il corpo umano, raffigurato nei dettagli, e quello che lo circonda, cioè niente.

Verso la luce

- Due colori semplici, il bianco e il nero, rappresentano in modo perfetto parecchie emozioni.

Camelie e il fiore

- Patrizia Croce è l’artista che più mi ha colpito, in questi minuti, in cui ho cercato non tanto di osservare la tecnica con cui dipinge, ma piuttosto di capire quali emozioni hanno suscitato in me le sue opere, il realismo delle immagini soprattutto. Il premio va per me al quadro "Camelie e il fiore". Nell’oscurità dello sfondo risalta perfettamente il viso di questa donna, da cui traspare forse nostalgia, mistero. Mi piace tantissimo l’ombra su metà viso e il fiore rosso acceso, che completa il tutto e rende più elegante e raffinato il quadro.

Nel cuore dell’Africa

- La pittrice è riuscita a fare in modo di catturare l’attenzione dell’osservatore sullo sguardo dei due bambini, che hanno un’espressione e una profondità quasi reale. Si ha l’impressione che anche i soggetti del dipinto possano guardare e non solo essere guardati. Un’ulteriore particolare che rafforza l’importanza del soggetto è lo sfondo, che a differenza dei due bambini è molto meno dettagliato, quasi sfumato.

Giuseppe Currò

Donna (70 x 70)

- Una forte sensualità traspare dall’espressione di piacere della donna. Gli spruzzi di colore danno forza ed espressività al quadro, armonioso senza essere omogeneo.

- Un quadro vivo, che suscita forti emozioni. Della donna si vede solo la faccia e non si capisce bene il suo stato d’animo. A prima vista può sembrare sotto tortura, perché ha gli occhi socchiusi, ma forse li ha socchiusi perché prova beatitudine.

I colori sono sui toni pastello, una tonalità che comunica serenità. Ma ci sono chiazze di colore, sparse su tutto il dipinto, che ne rompono l’atmosfera idilliaca.

Donna (100 x 150)

- Colpisce il contrasto fra i colori accesi (rosso, viola) e la carnagione pallida del soggetto. L’immagine ha dinamicità, un’esplosività verso l’alto, suggerita dal viso rivolto verso il cielo e dagli sprazzi di vernice color giallo che pare stiano elevando il personaggio. Lo sguardo pare triste, melanconico, e il fatto che guardi verso l’alto potrebbe significare che sia alla ricerca di qualcosa di migliore, di speranza.

Daniele Gianini

La faccia

- Dipinto molto espressivo che comunica un senso di tristezza,ma allo stesso tempo presenta un’aria buffa. Con tratti semplici la figura è molto ben riuscita. La scelta dei colori, il contrasto bianco-nero dà al dipinto una certa delicatezza dentro la semplicità.

Figura in piedi

- La figura è disumana, nuda, e nello stesso tempo leggera e spospesa nel vuoto. È una visione drastica della morte, in cui non esistono né Paradiso né Inferno. Quest’impressione è aiutata da colori spenti, ma elaborati. Ci sono leggerissime e quasi invisibili tonalità di viola e di giallo che sembrano dare una speranza, che però si risolve con decisi trattineri che violentano la figura.

Preferisco questo quadro agli altri suoi per la perversa violenza, che negli altri viene a mancare a causa dell’aggiunta di troppi colori accesi.

Pasqual Christiane

Donna 2, 21 x 29,7 matita su cartone

- Il colore giallo, molto spiccante, si contrappone al resto, nero e cupo. I segni neri attorno alla figura voltata di spalle (una donna, come dice il titolo) la avvolgono, creando ancor più contrasto tra il corpo fragile e il caos intorno.

Piazza Casimiro

Sassonghe, montagna Alta Badia

- Questo dipinto a spatola su tela rappresenta una montagna dell’Alta Badia in pieno periodo invernale, in cui le cime rocciose sono baciate dal sole presumibilmente della sera.

Il dipinto è curato nei minimi particolari in quanto anche il villaggio situato nella vallata è stato rappresentato con tutti i più piccoli dettagli.

Anche gli alberi che riempiono le montagne sono ben curati e anche da lontano si possono apprezzare gli accorgimenti scelti dal pittore, la combinazione dei colori e i colori delle creste delle montagne baciate dal sole.

Essendo un amante della montagna e dei paesaggi ho preferito questo quadro perché mi ha permesso di ricordare momenti della mia vita trascorsi d’inverno in Alta Badia.

Menzione speciale a Monica Bisogno

Terzo premio a Giuseppe Currò

Secondo premio a Franco Sampietro

Primo premio a Pinuccia Mazzocco